[NOTICIA] 11/07/17 — Cómo el grupo ‘BTS’ desafió las probabilidades de romper las fronteras del K-Pop

En solo cuatro cortos años la banda de siete miembros ha acumulado un obsesivo fandom, descarrilado los records de las ‘3 Grandes’ agencias y convertido en el acto más prominente del país en llegar a occidente.

DEdVvWoXkAAOM30

Desde que sus legions de fans, conocidos como A.R.M.Y. (‘Adorable Representative M.C. of Youth’), les propusieron arrebatar el Best Social Act bajo las narices de Justin Bieber en los Billboard Awards de Mayo, los siete miembros del grupo surcoreano ‘BTS’ – raperos Rap Monster, J-Hope, y SUGA, vocalistas Jimin, Jin, Jungkook y V – han sido cubiertos por publicaciones desde Vogue hasta Allure, Forbes a People, convirtiéndoles fácilmente en el acto más prominente de Corea en occidente desde que PSY abrió el camino en 2012 con “Gangnam Style”.

Pueden todavía ser considerados como un fenómeno traído de la noche a la mañana por los medios americanos, impresionados por el poder en las redes sociales del grupo, pero incluso el más pequeño pico tras la brillante cortina muestra cómo ferozmente BTS se han dedicado a nutrir na simbólica relación a largo plazo entre los miembros del grupo y su fandom. Aquellas siete inmensamente robustas y atractivas personalidades han sido constantemente canalizadas durante más de cuatro años en una omnipresencia de las redes sociales a través de Twitter, una serie de mini-programas (como American Hustle, Bon Voyage, Run BTS!, y BTS GAYO) emitidos en una gran variedad de plataformas online y cientos de “detrás de las cámaras” en vídeos de YouTube conocidos como Bangtan Bombs que captura el lado más mundano de las estrellas – vestuarios sin fin, hoteles y viajes – y las travesuras que realizan durante esos tiempos.

Ha sido un emotivo viaje durante el cual ellos han creado su propio pequeño universo online que es el cielo para los miembros y los fans, lleno de bromas internas y frases con gancho (además de algunas dificultades de la vida), un lenguaje secreto en el que los fans han ido profundizando poco a poco. Esta intimidad ha forjado una conexión irrompible entre BTS y A.R.M.Y. y se ha traducido en un rodillo de soporte que aplasta a otros fandoms – pero otros grupos también se promocionan para subir en este juego social, como el nuevo grupo masculino WannaOne, que imita la cuenta de Twitter @BTS_twt con su @WannaOne_twt.

Por supuesto, nada de esto habría captado la atención de la gente si BTS no fuera un producto creativo, el cual es tan personal como su presencia fuera del escenario. Sus letras escritas por ellos pueden ser francas y duras, al igual que su música experimenta con la mezcla de géneros desde el Hip Hip al Rock o EDM, y los videos acompañantes contienen una rica narración que rodea el realismo social, el cual ha ayudado a establecer un nuevo estándar para el K-Pop.

Todo acerca del inmenso impacto de BTS se siente más simple debido a que ellos nunca esperaron tener éxito en absoluto, dejando a un lado el reto del status quo del K-Pop, donde grupos de las más grandes compañías han dominado a las pequeñas compañías, como la de BTS, llena de brechas. Incluso en el reciente año pasado, BTS era visto por la industria como víctimas y como un grupo aislado, algo que parecían abrazar y hacer parte de su identidad – aunque están machacando este estatus gracias a los records que están conseguiendo.

Con 16 videos y singles hasta la fecha, el catálogo de BTS está lleno de un memorable trabajo que les alejan de sus contemporáneos. Aquí podemos ver cinco de los videos que han ayudado a definir al grupo como singular, de un crecimiento imparable hacia la realeza del pop.

1216647

LA QUE LO EMPEZÓ TODO: “NO MORE DREAM” (2013)

Volviendo atrás al BTS de su debut en 2013, es increíble ver lo jóvenes que se ven – Jungkook era un mero chico de 15 años por aquel entonces. La canción irguió a BTS como ‘idols de hip hop’, un concepto en el que no estaban necesariamente solos (los grupos B.A.P. y Block B, ambos con talentosos raperos y vocalistas, debutaron en 2012 y 2011 respectivamente y, como BTS, tenían mucho que decir). Pero “No More Dream” golpeó con fuerza, atentando contra el cumplimiento de la tradición, y la hipocresía de aquellos que están en contra de soñar en grande cuando ellos no tienen ninguna aspiración por sí mismos.

El diseño del MV (video musical), protagonizado por rampas de skate, clases, graffitis y un sobrecargado pero efectivo set de rodaje marca el principio de la serie “school trilogy” de BTS. Su grupo era, a pesar de su edad y su estatus de rookie, irresistiblemente seguro de sí mismo, capaz de llamar la atención a pesar del frenético telón de fondo. La canción todavía aguanta gracias a su engreído contrabajo y sus ganchos melódicos, y se ha estado interpretando en directo hasta la gira de WINGS de este año, la cual les ha dado oportunidades para defender la fuerza de esta canción y el dance break que se ha convertido en una leyenda.

Los tiempos de “No More Dream” les marcaron como un grupo al que hay que ver, e incluso ahora permanecen esos colores saturados y esa actitud que mantenían en la introducción; V con el icónico espectáculo de las ganas, la línea de Suga “Quiero una casa grande, coches grandes y anillos grandes”, y el aún excelente movimiento de Jungkook agarrando a Jimin horizontalmente con la finalidad de correr sobre las espaldas de los miembros.

LA QUE CAMBIÓ EL JUEGO: “I NEED U” (2015)

A medida que transcurría su tercer año, BTS tenía una base de fans sólida pero no conseguía llegar a ser mainstream – pero “I Need U” fue el momento de su despegue. Les llevó desde los sonidos de pop/hip hop y las juguetonas vibraciones de canciones como “War of Hormone” y se sumergieron en un elevado drama con numeroso electro y espléndidos estribillos.

Siendo el comienzo de la saga de dos partes 화양연화 (Hwayang-yeonhwa), o  The Most Beautiful Moment In Life, puedes ver y sentir que las placas tectónicas del grupo se alinean prácticamente de manera perfecta. Tras un largo proceso de producción y su correspondiente flujo de ideas y metas entre el grupo y el staff, “I Need U” se sintió como si el grupo estuviera explotando nuevos caminos de una manera natural, en lugar de cambiar radicalmente para perseguir el éxito.

Esta, la version original es una fiesta visual para la juventud marginada, como los Outsiders del siglo XXI. La narrativa continúa a través de “Prologue”, “Run” y, finalmente, “Epilogue: Young Forever” para crear un denso canon de videos, ayudando a crear la tendencia de una trilogía que han utilizado contemporáneos como GOT7 o MONSTA X.

Algunos discutirán que “Dope”, con su grabación de una toma y sus letras que son un himno para las estrellas, podría tomar este apartado, pero “Fire” es la dicotomía de BTS – su audacia, estatus de estrella y ejecución a larga escala en contraposición con su dulzura y su humor –.

LA QUE DOBLÓ COMO UN ÉXITO DE TAQUILLA EN HOLLYWOOD: “FIRE” (2016)

“Fire” es intimidante a la par que tranquilizador: en un segundo seguido por el lacónico 불타오르네 (“está ardiendo”) de Suga, explota en un huracán en el que el bajo destruye el suelo como un estadio de rock alimentado a través de 24 horas de fiesta, vestidos en Saint Laurent y coreografiados… y luego está V planchando la camiseta de Jin, cuando él aún la tiene puesta. Es una lección de cómo hacer un video musical que no se tome en serio pero que signifique un gran negocio – pasa de un tono encantador a un “kill mode” con los guiños de ojo, miradas latentes y mordidas de labio, pone todo en marcha y deja caer coches desde grúas como si estuvieran buscando una medalla de Michael Bay por su extravagante destrucción, pero enmarca la llamada de la canción a uno de los bailes más brutalmente precisos.

Es en la actuación en directo donde “Fire” golpea más fuerte – su actuación en los MAMA Awards de 2016 fue como todo el aire aspirado por tus pulmones, en un momento visceral y definitorio de su carrera donde todos aquellos que no estaban convencidos de que BTS se habían convertido en uno de los grupos más importantes de K-Pop, no pudieron volver a dudar más sobre ello.

LA QUE LES LLEVÓ A LA ESTRATOSFERA: “BLOOD SWEAT & TEARS” (2016)

BTS saltó entonces con “Blood Sweat & Tears”, combinando elementos de los géneros con los sonidos más emocionantes para crear una canción que fuera sexy para el cerebro humano, y eso completamente les llevó al camino que ellos fueron tallando con cuidado. Desde el realismo de toda persona visto en “I Need U” y “Run”, BTS ahora se han encontrado a sí mismos en una fantasía barroca de vendas de ojos y absenta – e incluso si no te interesa que refleja la historia de ficción de Demian escrita por Hermann Hesse en 1919, puedes ser seducido por su sinuosa coreografía, extravagantes sets y cuidadosos acercamientos de cámara que celebran cada centímetro de sus preciosos rostros.

“Blood Sweat & Tears” fue un paso Adelante mentalmente, físicamente y emocionalmente, una canción rompedora que les llevó a un abismo donde oscuras letras fueron yuxtapuestas con el polvo dorado del monstruo del garfio. Alejarse de los angustiados adolescentes que protagonizaron sus dos anteriores álbumes era arriesgado, pero este es un grupo cuya carrera completa ha sido enviada para poner a prueba lo que la gente piensa que está mal. Así, fue emocionante ver cómo “BST” y su álbum padre, WINGS, conseguía alcanzar la marca de Mejor Álbum, Mejor Vídeo, y Mejor Grupo Masculino en los premios musicales del sureste asiático, dejando en shock a otros fandoms que no podían creer que una pequeña compañía pudiera ganar a las tradicionales “3 Grandes” del K-Pop  (YG Entertainment, SM Entertainment, and JYP Entertainment).

LA QUE LES HIZO VERDADERAMENTE “A PRUEBA DE BALAS”: “NOT TODAY” (2017)

Por muy tentador que pueda ser mencionar simplemente los brillantes Bangtan Bombs, trailers y .gifs que BTS ha acumulado (como en la intro de su tour del 2015, donde, vestidos como oficiales navales, se mueven al ritmo de Krizz Kaliko y Limp Bizkit) para esta entrada final, venimos a hablar sobre su más reciente publicación.

Al igual que “Fire”, “Not Today” está en una escala épica, con un potente bajo y un dominante estribillo. Esto es lo que BTS puede hacer sin esfuerzo – una pieza multi-tarea que siente casi cinematográfica (en este caso, se hacen referencias indirectas a su A.R.M.Y. en las letras). “Not Today” presenta al grupo como vulnerable a la par que poderoso, por ser altamente celebrados y amados por millones, ellos son conscientes de que cada movimiento que realizan está siendo visto por fans y anti-fans. Hay escenas que imitan momentos fatales en películas de guerra como “Gallipoli” que son yuxtapuestas por su “resurrección”, y el disparo aéreo que se captura desde su formación en forma de V, desde arriba. Con todo esto, “Not Toay” no es solo una declaración de a la no-rendición ante el lado negativo del éxito, sino también un voto para no contemplar su envidiable posición.

Como el single final de la era WINGS, es un video con confianza publicado justo antes de comenzar los primeros pasos de su tour. De cualquier manera, nos mantenemos ahora a la espera del nuevo material que vendrá tras el importante “Not Today” – un trampolín decisivo y feroz que señala cualquier paso que dé BTS a continuación, será para sí mismos en primer lugar. Su trayectoria ascendente se ha establecido, estés o no a bordo.

 

Source: Dazed

Trad. Esp: BTS Spain

**Si tomas la traducción, por favor, respeta TODOS los créditos**

[NOTICIA] 06/07/17 — ¿Un nuevo nombre para la sensación del K-POP “BTS”? Los fans no están seguros

00-lede-bts

De lejos, 2017 ha sido un viaje salvaje para la nueva sensación del K-Pop conocida como BTS: La banda publicó su segundo álbum de estudio, Wings; estuvieron en la alfombra roja de los Billboard Music Awards, donde ganaron el premio a mejor artista social (y obtuvieron la mayor parte de la atención por sus coordinados trajes de Saint Laurent) y recientemente han celebrado su cuarto aniversario. Esta mañana, el grupo, cuyo nombre literal significa “Bulletproof Boy Scouts” en inglés, revelaron un cambio en su logo y la última progresión de lo que están llamando su “nuevo BI” o “brand identity” (identidad de marca, en español): en lo que presume ser un guiño a su popularidad cada vez más global, han cambiado su nombre inglés a Beyond the Scene.

Los miembros del grupo —Jin, Suga, J-Hope, Rap Monster, Jimin, V, and Jungkook— permanecerán igual, y en coreano, ellos seguirán siendo 방탄소년단, o Bangtan Sonyeondan, pero las reacciones de los fans son de gran variedad. Un ejemplo, abajo:

A pesar de su nuevo nombre, el ardor de sus fans aún está por ver. “Entiendo que es difícil seguir adelante después del viejo chaleco antibalas y del nombre de Bulletproof Boy Scouts, pero BTS nos está pidiendo que maduremos con ellos, ya que están convirtiéndose en hombres (os guste o no)”, twitteó el user @tomma_elena. “La gente cambia constantemente, así que tú también puedes evolucionar junto a BTS o quedarte atrás intentando forzar a BTS a conservar los más antiguos y aniñados conceptos. Personalmente, estoy aceptando este cambio, porque aunque me hace sentir nostálgica sobre el viejo BTS, me encanta ver su paso de la juventud a ser adultos, no solo como humanos sino como músicos también”.

 

Source: Vogue

Trad. Esp: BTS Spain

**Si tomas la traducción, por favor, respeta TODOS los créditos**

[NOTICIA] 06/07/17 — BTS versiona la icónica ‘Come Back Home’ de ‘Seo Taiji & Boys’

taiji

BTS posa para una foto durante los Billboard Music Awards de 2017 en el T-Mobile Arena, el 21 de mayo en Las Vegas.

Veinticinco años después de que “Nan Arayo” de “Seo Taiji & Boys” encendiera la escena del pop coreano, el líder Seo ha vuelto al K-pop gracias al grupo del momento BTS, que ha versionado su clásico de 1995 “Come Back Home.”

Anticipando al 25 aniversario de Seo Taiji en la industria, el grupo masculino ha publicado una nueva versión de esta impactante canción de rap gangster. “Come Back Home” de BTS es un nuevo trabajo al que se han añadido nuevas letras y se ha expandido la melodía original para incluir un mayor ambiente lírico, y a su vez mantiene su oscuro e intenso sentimiento original.

BTS ha trabajado en el mensaje de la canción para emular la similitud inspiracional de los mensajes que ellos han expresado en otras canciones, poniendo énfases en las dificultades de la vida y la necesidad de superar malos momentos: “Me siento sofocado en mi vida/ Lo que está bloqueando mi vida es mi miedo al mañana”, rapea J-Hope en una rasgada voz que recuerda a la original. Rap Monster responde, rapeando en un tono lleno de swag durante el pre-estribillo, “Porque aún somos jóvenes tenemos un futuro decente/ Ahora límpiate esas frías lágrimas y vuelve a casa.”

“Come Back Home” es la primera canción que publica BTS tras ganar los Billboard Music Awards este año.

El grupo además ha publicado un video musical lleno de tensión que muestra a numerosas personas jóvenes luchando contra la vida y expresándose a través de una variedad de actividades.

Seo Taiji & Boys en la escena de la música pop coreana en 1992 con su éxito “Nan Arayo” y reinventaron la industria incorporando una gran variedad de géneros, incluyendo el swing y hip hop, y centrándose en el baile en las actuaciones de la canción. “Come Back Home” se convirtió en un éxito en 1995, a pesar de tener similitudes con “Insane in the Brain” de Cypress Hill (en una carta de Cypress Hill decían que los miembros del grupo eran conscientes de la canción pero que se encontraban “bien” con respecto a ella).

Seo Taiji & Boys, uno de los cuales es CEO de BIGBANG y 2NE1, además de su creador, Yang Hyun Suk, dejó la banda en 1996 tras publicar nueve álbumes y crear un inmenso efecto en la cultura del pop coreano. Desde entonces, Seo ha perseguido una carrera en solitario centrándose en el rock, synthpop y metal. Es considerado uno de los músicos con más impacto en la música pop de Corea y se ha ganado el apodo de “Presidente de la Cultura”.

BTS es el primer acto en recrear a Seo Taiji como parte del proyecto de su 25 Aniversario Time: Traveler. El grupo también actuará junto a Seo en la celebración de su concierto en septiembre. Las canciones serán interpretadas “exactamente a como fueron interpretadas en los 1990s”, comentó Seo en the Korea Herald el mes pasado.

Sin un solo día desde su liberación, “Come Back Home” de BTS ha empezado a escalar al top 100 de las listas de iTunes en E.E.U.U. Mientras se publica este artículo, la versión se encuentra en el Nº 50.

 

 

Source: Billboard

Trad. Esp: BTS Spain

**Si tomas la traducción, por favor, respeta TODOS los créditos**